Айлийн Агар: Нейните картини, подобни на скъпоценни камъни, разтегнат сюрреализъм
Историята на изкуството на дамите към момента има своите секрети. Някои скорошни разкрития включват визионерската нереална художничка Хилма аф Клинт от Швеция, гениалната американска юрантка Роузи Лий Томпкинс и Мери Дилейни, английски ерудит от 18-ти век, основала някои от първите колажи в западното изкуство.
Последната изненада, най-малко за американците, е мултифункционалната английска художничка Айлийн Агар (1899-1991) — продуктивна художничка, колегистка, ваятел, фотографка и плажна певица (за събиране на материали за асамблеи), чиято работа може да се види в първото си огромно независимо шоу в Съединените щати. Озаглавен „ Eileen Agar: Flowering of a Wing: Works, 1936 -1989 “, този нокаут е в изложба Andrew Kreps (до събота). Заглавието му, взето от едно от платната тук, демонстрира отдадеността на Агар през целия живот към природата и двусмислените смисли.
Агар може би е най-известна със своите колажи и тяхното обединение със халюцинационен въображение и кубистична конструкция и геометрия. Но това шоу включва картини, които имат актуален тип и са задоволително забавни. От една страна, те самите са много колажни (също мозаечни), нормално съсредоточени върху единични форми, построени от по-малки форми и претекстове. И те показват блясъка на Агар като колорист - което беше извънредно за нейното потомство английски художници - и може би задължено на Матис. Повечето от картините тук включват няколко нюанса на синьото, като че ли преследвани от „ Синият прозорец “ на Матис (1913) в Музея за съвременно изкуство.
Някои картини са съвсем нищо друго с изключение на синьо, като малко платно от 1970 година, озаглавено „ Шахматна глава “. Неговата назъбена цилиндрична глава припомня за краля, кралицата и коня на играта и също по този начин прилича торта за рожден ден или детска играчка. Няколко други имат тъмносин декор с нажежаема жичка, хвърляйки сцените си във безконечен летен здрач.
Такъв е казусът с „ Цъфтеж на крило “ (1966), където действието наподобява включва викторианска рокля в мъжествени червени шарки, сложена върху огромна яка с фестони, която минава от жълто към алено и към синьо. Прогресията допуска театрално осветяване тъкмо оттатък долния борд на картината - осветяване, което дава живот на изображението.
Картините също по този начин акцентират познаването на Агар с декоративните претекстове, които също може да са се разширили нейната палитра. Повечето картини тук включват шарки или сплескани флорални претекстове, напомнящи за текстил или керамични съдове, като че ли Агар е постоянен клиент (което не беше) на Чарлстън, фермерската къща в Съсекс от 17-ти век, която групата Блумсбъри стартира да трансформира в неуместна Gesamtkunstwerk през 1916 година
Две фигурни купчини декоративни претекстове като че ли беседват в „ Към славея “ (1979) на фрагментиран балкон от ковано желязо с къдрици от овнешки рога, които понякога предложи лица. „ Погребение в урна “ (1989) се концентрира върху висока ваза с богати цветя в ковчег; до него стои различен богато декориран, само че по-хуманоиден съд.
Агар е родена в Аржентина през 1899 година, междинна щерка на богати родители - шотландски фабрикант, който създава вятърни мелници и напоителни системи системи и наследница на американски бисквити. Тя бързо се оказа бунтарка, склонна към експлоадирания и натоварен интерес към природата и рисуването. Когато беше единствено на 6 или 7 години, родителите й я изпратиха в интернат във Англия.
След завръщането си във Англия родителите на Агар направиха всичко допустимо, с цел да я разубедят да като художник. Но тя беше решена и се освободи от техния надзор, когато беше на 21 години и учи изкуство. През 1926 година тя среща своя сътрудник в живота, унгарския публицист Джоузеф Бард, започвайки перипатетично битие, цялостно с познати имена. Някои от тях: Роланд Пенроуз и Лий Милър, които я срещнаха с Пикасо и Ман Рей. Тя също се радваше на другарства с Бен Никълсън, Барбара Хепуърт, Хенри Мур и Пол Наш. С Неш — боен художник, пейзажист и бивш сюрреалист, заслужаващ повече внимание — тя имаше продължителна спекулация, която все пак остави главните им взаимоотношения непокътнати.
Агар може би беше повече самопознаващ се и общуващ от доста художници, а също така написа добре. През 1988 година тя издава записки „ Поглед към моя живот “ (в съдействие с художника, критик и куратор Андрю Ламбирт). Тези съдържателни записки разказват нейния обществен, полов и трудов живот, както и английската художествена сцена преди и след Втората международна война. Ново издание, което ще бъде пуснато през май от Thames & Hudson, би трябвало да помогне за възвръщането на нейния живот и работа във всичките им аспекти.
Бард умира през 1975 г.; Агар живя още 16 години и наподобява в никакъв случай не е спирал да работи или да опитва. Преди това през 1940 година тя се нахвърли в серия от портрети, направени благодарение на накапана багра (като Джанет Собел, пред Полък). Примерът тук е „ Портрет “ от към 1949 година, в който ококорена, сходна на кукла глава се появява от повърхността на развалена багра, която не наподобява на нищо друго тук.
Галерия на долния етаж в Крепс съдържа нещо като кода: четири пейзажа от чудовищни камъни, които Агар рисува през 1985 година в необикновен жанр на засилен, декориран натурализъм. Те са очевидно основани на фотоси (също тук), които Агар прави в Бретан през 1936 година което потвърди нейното разбиране, че природата е същинският източник на сюрреализма.
Eileen Agar: Flowering of a Wing, Works: 1936 — 1989
До 10 февруари в изложба Andrew Kreps, Cortlandt Alley 22, Манхатън; 212-741-8849; andrewkreps.com.
