Айлийн Агар: Нейните картини, подобни на скъпоценни камъни, разтегнат сюрреализъм
Историята на изкуството на жените все още има своите тайни. Някои скорошни разкрития включват визионерската абстрактна художничка Хилма аф Клинт от Швеция, гениалната американска юрантка Роузи Лий Томпкинс и Мери Дилейни, британски ерудит от 18-ти век, създала някои от първите колажи в западното изкуство.
Последната изненада, поне за американците, е мултифункционалната британска художничка Айлийн Агар (1899-1991) — продуктивна художничка, колегистка, скулптор, фотографка и плажна певица (за събиране на материали за асамблеи), чиято работа може да се види в първото си голямо самостоятелно шоу в Съединените щати. Озаглавен „Eileen Agar: Flowering of a Wing: Works, 1936 -1989“, този нокаут е в галерия Andrew Kreps (до събота). Заглавието му, взето от едно от платната тук, показва отдадеността на Агар през целия живот към природата и двусмислените значения.
Агар може би е най-известна със своите колажи и тяхното сливане със сюрреалистичен въображение и кубистична структура и геометрия. Но това шоу включва картини, които имат съвременен вид и са достатъчно интересни. От една страна, те самите са доста колажни (също мозаечни), обикновено съсредоточени върху единични форми, изградени от по-малки форми и мотиви. И те демонстрират блясъка на Агар като колорист - което беше необичайно за нейното поколение британски художници - и може би задължено на Матис. Повечето от картините тук включват няколко нюанса на синьото, сякаш преследвани от „Синият прозорец“ на Матис (1913) в Музея за модерно изкуство.
Някои картини са почти нищо друго освен синьо, като малко платно от 1970 г., озаглавено „Шахматна глава“. Неговата назъбена цилиндрична глава напомня за краля, кралицата и коня на играта и също така наподобява торта за рожден ден или детска играчка. Няколко други имат тъмносин фон с нажежаема жичка, хвърляйки сцените си във вечен летен здрач.
Такъв е случаят с „Цъфтеж на крило“ (1966), където действието изглежда включва викторианска рокля в мъжествени червени шарки, поставена върху голяма яка с фестони, която преминава от жълто към червено и към синьо. Прогресията предполага сценично осветление точно отвъд долния ръб на картината - осветление, което дава живот на изображението.
Картините също така подчертават познаването на Агар с декоративните мотиви, които също може да са се разширили нейната палитра. Повечето картини тук включват шарки или сплескани флорални мотиви, напомнящи за текстил или керамични съдове, сякаш Агар е редовен посетител (което не беше) на Чарлстън, фермерската къща в Съсекс от 17-ти век, която групата Блумсбъри започва да превръща в неудобна Gesamtkunstwerk през 1916 г.
Две фигурни купчини декоративни мотиви сякаш разговарят в „Към славея“ (1979) на фрагментиран балкон от ковано желязо с къдрици от овнешки рога, които от време на време предложи лица. „Погребение в урна“ (1989) се съсредоточава върху висока ваза с богати цветя в ковчег; до него стои друг богато украсен, но по-хуманоиден съд.
Агар е родена в Аржентина през 1899 г., средна дъщеря на богати родители - шотландски индустриалец, който произвежда вятърни мелници и напоителни системи системи и наследница на американски бисквити. Тя бързо се оказа бунтарка, склонна към избухвания и интензивен интерес към природата и рисуването. Когато беше само на 6 или 7 години, родителите й я изпратиха в пансион във Великобритания.
След завръщането си във Великобритания родителите на Агар направиха всичко възможно, за да я разубедят да като художник. Но тя беше решена и се освободи от техния контрол, когато беше на 21 години и учи изкуство. През 1926 г. тя среща своя партньор в живота, унгарския писател Джоузеф Бард, започвайки перипатетично съществуване, пълно с познати имена. Някои от тях: Роланд Пенроуз и Лий Милър, които я запознаха с Пикасо и Ман Рей. Тя също се радваше на приятелства с Бен Никълсън, Барбара Хепуърт, Хенри Мур и Пол Наш. С Неш — военен художник, пейзажист и някогашен сюрреалист, заслужаващ повече внимание — тя имаше продължителна афера, която въпреки това остави основните им взаимоотношения непокътнати.
Агар може би беше повече самопознаващ се и общуващ от много художници, а освен това пише добре. През 1988 г. тя издава мемоари „Поглед към моя живот“ (в сътрудничество с художника, критик и куратор Андрю Ламбирт). Тези съдържателни мемоари описват нейния социален, сексуален и трудов живот, както и британската художествена сцена преди и след Втората световна война. Ново издание, което ще бъде пуснато през май от Thames & Hudson, трябва да помогне за възвръщането на нейния живот и работа във всичките им аспекти.
Бард умира през 1975 г.; Агар живя още 16 години и изглежда никога не е спирал да работи или да експериментира. Преди това през 1940 г. тя се нахвърли в серия от портрети, направени с помощта на накапана боя (като Джанет Собел, пред Полък). Примерът тук е „Портрет“ от около 1949 г., в който ококорена, подобна на кукла глава се появява от повърхността на развалена боя, която не прилича на нищо друго тук.
Галерия на долния етаж в Крепс съдържа нещо като кода: четири пейзажа от чудовищни камъни, които Агар рисува през 1985 г. в необичаен стил на засилен, украсен реализъм. Те са видимо базирани на снимки (също тук), които Агар прави в Бретан през 1936 г. което доказа нейното убеждение, че природата е истинският източник на сюрреализма.
Eileen Agar: Flowering of a Wing, Works: 1936 — 1989
До 10 февруари в галерия Andrew Kreps, Cortlandt Alley 22, Манхатън; 212-741-8849; andrewkreps.com.
